На этой неделе открывается персональная выставка независимого художника Саши TODAYOLDS, представляющего неформальный клан авторов арт-индустрии. Это неординарное для Астрахани событие стало поводом для встречи с его организатором.
AST-NEWS: Почему TODAYOLDS?
Саша TODAYOLDS: Не знаю, думаю, это не имеет значения, но можно допустить интерпретации, что это антитеза новостной вставке «today news» или это взято из конструкции идиомы «I was today years old when...», обозначающей выражение удивления при открытии для себя очевидного факта. Во всяком случае, это домыслы, мне так придумалось, и поэтому так.
- Этот культурный год в Астрахани фактически начался с выставки «Не все йогурты одинаково полезны», где с твоим творчеством познакомилась достаточно широкая аудитория, потом была выставка в Москве – и теперь апрельский вернисаж. Расскажи об этих событиях.
- Существование предшествует сущности. «Не все йогурты одинаково полезны» — это выставка, которая была импульсивно запланирована из чувства удрученности отсутствия подобных проектов, ну и как жест и попытка самостоятельно организовать независимую выставку и познакомить людей с локальными современными авторами, в новой и другой по своей форме подаче и настроению, посеять мысль о том, что здесь может быть и таким образом, и что-то такое. Ну и это стало в том числе возможностью показать несколько своих произведений.
Короче говоря, это было из следования тезису «если этого нет - и если нет, а нужно и хочется - сделай это сам». С точки зрения философии это некого рода экзистенциальный прагматизм.
Ближайшая персональная выставка «Искуство», которая откроется в Астрахани 11 апреля задумана из тех же мыслей.
- Изобразительное искусство андеграунда вызывает немалый интерес у публики, в том числе и коммерческий. Много ли в нашем городе людей, способных оценить и приобрести работы независимых художников?
- «Бытие определяет сознание». По большей части, на мой взгляд, на это влияет насмотренность зрителя, принятие и открытость новому, его образованность и именно в понимании уровня его интеллектуального развития, уровня культурной эрудиции и вкуса. С этим есть проблемы. Получается замкнутый круг в обе стороны, всё взаимосвязанно. Одно влияет на другое. Из-за чего не выстраивается структура рынка. Будет предложение — будет и спрос, будет спрос — будет и предложение. И да, вместе с тем иногда бывают и исключения, есть те, кто ценит, интересуется и покупает.
На каждое творчество найдется свой ценитель и покупатель, художникам не стоит думать об этом в первую очередь, а быть искренним, собой, рисовать и развиваться, если это и правда их. Настоящий художник — это тот, кто создает, согласившись на то, что ничего с этого не получит.
- Расскажи о вашем творческом сообществе – кто эти люди, и какой концепции придерживается объединение?
- Ну, «локал фартс», как гласит наш бриф, это «астраханское творческое объединение, неосмысленной задачей которой является просвещение, развитие и преображение культурной действительности, не ограничиваясь в видах и формах самовыражения».
Да, достаточно помпезная формулировка, но да, это объединение-явление, состоящее из разношерстных молодых ребят, занимающихся разными видами творчества: изобразительное искусство, дизайн, музыка, диджеинг и т. д.
У нас нет планов, целей и задач, мы просто делаем что-то, не преследуя коммерческих целей, а лишь чтобы разнообразить досуг и повеселиться.
Название, переводящееся как «локальный пердёж», оно о многом и говорит, всё оправдывает, мы органическим, естественным для себя образом иногда появляемся, организовываем что-то, нарушая тишину окружающего пространства, кому-то это покажется смешным и забавным, кто-то обратит внимание, а кто-то возмутится и не поймет прикола — вполне жизненно.
- Какими тебе видятся перспективы развития независимого творчества в Астрахани? Много ли адептов у твоего творчества и людей, оказывающих поддержку?
- Я очень надеюсь на изменения. Я люблю наш город и ратую за его развитие и преображение, культурное современное обогащение.
И на эту тему я сказал, отвечая на второй вопрос. Всё в наших собственных руках. И прелесть Астрахани в том числе, что её компактность и нрав даёт свои плюсы и возможности. Надо просто любить то, что ты делаешь, работать и воплощать это в реальность.
- Не было ли у тебя творческих столкновений и разногласий с представителями профессиональной арт-среды?
- Нет, не было. Кроме классических вопросов по типу «что это значит, о чём это, что вы хотели этим сказать, объясните». И я всегда отвечаю, что «объяснять искусство — то же самое, что объяснять шутку». И ничего не говорю и не объясняю.
- Провокационное название выставки «Искуство» без одной «с» ты объясняешь «проявлением экзистенциального тупого творческого высказывания», нет ли опасения, что это понравится не всем?
- Абсолютно никаких опасений по этому поводу нет.
- Твоя художественная манера отсылает к творческому наследию художников второй половины ХХ века, в частности, Леонида Пурыгина, соединившего сюрреализм с наивом и арт-брютом. Это влияние или совпадение?
- Честно сказать, не знаю, кто это такой… Сейчас я посмотрел и не нашел ничего схожего, и мне его работы не понравились. То же самое касается и отсылок к кому бы то ни было ещё. Да, людям свойственно сравнивать, проводить аналогии и прочее, но лично я не понимаю этого, я нахожусь в поле своего собственного языка и визуальной формы.
- Сколько картин будет представлено на предстоящей выставке и сколько из них будет новинок?
- Будет достаточное количество графики и живописи, заранее не хотелось бы обозначать, но определенно будет на что посмотреть.
- Чем ты занимаешься помимо художественной деятельности? Можно ли прожить в наши дни на гонорары от проданных картин?
- Занимаюсь только художественной деятельностью. И, отвечая на второй вопрос, да, можно, банально выражаясь, но это так, если жить этим, долго и усердно работать.
- Спасибо за интересную беседу. Увидимся на вернисаже. О нем мы сообщили в нашей афише.
