Международный фестиваль-форум «Театральная дельта» в пятый раз подряд становится одним из самых ярких культурных событий астраханской осени. Следуя заложенным традициям — отражать всесторонние проявления театра в жизни современного общества, демонстрировать разнообразие театральных форм и жанров, — на нынешнем фестивале вводится приятное нововведение. Теперь результаты работы режиссёрских лабораторий сможет увидеть не только сообщество театральных специалистов, но и широкая аудитория.
Накануне премьерных показов эскизов фестивальной лаборатории «Мольеромания» AST-NEWS.ru побывал на репетициях и поговорил с художественным руководителем Астраханского драматического театра, лауреатом премии «Золотая маска» Владимиром Кузнецовым.
— Владимир Александрович! В чём суть формы творческой работы, проходящей в настоящий момент в театре?
Владимир Кузнецов: Лаборатории на «Театральной дельте» проходили всегда, а в конце прошлого сезона мы запустили новый проект для нашего театра — «АстраЛабиЯ». Уже состоялись две работы: одна в мае — режиссёр и хореограф Анна Закусова представила своё прочтение гоголевского «Носа» в эскизе спектакля, а в августе Роман Габриа сочинил большой показ, который назывался «Наука расставания».
Лаборатория — это выплеск настоящего творчества в работу над текущим репертуаром. Эта форма сценического действа имеет право не претендовать на пространство вечного интереса, это место, где можно искать и ошибаться. Лаборатории — как вспышки, во время которых я как художественный руководитель в обсуждении со зрителями того, что происходит после каждого показа, понимаю, какие линии в репертуаре стоит развивать, а какие лучше не трогать.
— У нынешней лаборатории говорящее название…
В.К.: Нашу третью «АстраЛабию» решили посвятить пьесам Жана-Батиста Мольера, взяв не такие его общеизвестные пьесы, как «Тартюф» или «Мнимый больной», а произведения, сосредоточенные на семейных проблемах: «Школа мужей» и «Школа жён».
Пытаемся вынести на суд зрителя одну из самых насущных жизненных тем — построение взаимоотношений мужчины и женщины через призму того, как это видел сам великий комедиограф. Предстоящие премьеры эскизов интересны ещё и потому, что это классическая французская комедия, которой в репертуаре Астраханского драмтеатра нет. Важно понять, зайдёт ли этот материал астраханскому зрителю в трактовке самых неожиданных решений четырёх молодых режиссёров, представляющих разные театральные школы.
— Расскажите о постановщиках готовящихся эскизов.
В.К.: Первый акт «Школы мужей» ставит Дарья Шувалова из РГИСИ с режиссёрского курса Анатолия Праудина, а второй достался Тимуру Галееву — более опытному режиссёру, выпускнику легендарного курса Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича.
Студент ВШСИ с курса народного артиста России Константина Райкина Андрей Романов работает над первым актом «Школы жён», будущий выпускник ГИТИСа Денис Лобанов из мастерской профессора Олега Кудряшова готовит вторую часть комедии.
Каждый из режиссёров с группой артистов нашей труппы на протяжении шести дней, с утра до позднего вечера, в разных уголках театра создаёт то, что зрители увидят уже 22-23 сентября.
— Насколько материал, созданный в XVII веке, актуален?
В.К.: Мольер — один из самых игровых авторов, понимающий театр изнутри. Величайший драматург позволяет раскрыть сущность актёрской импровизации. Все конфликты в его произведениях узнаваемы и понятны не только зрителям, приходящим в театр как в некое экзистенциальное пространство, но и широкой аудитории вообще. Мне очень любопытно, как астраханская публика с её южным темпераментом оценит французский юмор в поисках семейных ценностей, выраженный стихотворным слогом Мольера.
— Планируете включить эти названия в репертуар?
В.К.: На показах эскизов будут присутствовать профессиональные критики, которые после просмотров выскажут мнение об увиденных эскизах. В обсуждениях с экспертами примут участие зрители, которым предстоит проголосовать за дальнейшую судьбу «Школы мужей» и «Школы жён»: забыть эскиз как страшный сон, дать ему «добро» на дальнейшую разработку или оставить в том же виде.
Я не контролирую режиссёрскую работу в рамках лаборатории. Единственное, что рекомендовал коллегам, — сосредоточиться на актёрской игре, на том поле, где артисты могли бы себя проявить. Это должна быть актёрская лаборатория, ведь сам Мольер тоже был неплохим артистом. За шесть дней не хватит времени на расстановку стульев и развешивание декораций. Самое главное — договориться с актёрами, даже если те не успевают выучить текст и читают с листа. В эскизе не нужно зацикливаться на технических нюансах, куда важнее поймать кураж, азарт. Здесь процесс важнее результата. Но если ещё и результат будет — это настоящий подарок судьбы.
— Мольер ассоциируется с напудренными париками и кринолинами…
В.К.: Визуализацию каждого эскиза режиссёры создают сами — в их распоряжении всё имущество театра, пусть несут на сцену, что сочтут нужным. Но я убеждён, что и в пустом пространстве при полном минимализме костюмов и декораций можно сделать стоящую вещь. Присутствие любых декораций или костюмов в спектакле — вспомогательный элемент, пусть и необходимый; главенствовать на сцене должен артист.
Человека развивают хорошие книги, увлекательные путешествия и интересные люди. Благодаря лабораториям к нам приезжают разные режиссёры, что позволяет актёрам переключиться на что-то неожиданное, встряхнуться от рутины.
— Судя по насыщенной программе фестиваля, встряска от рутины ждёт всех астраханских любителей театра.
В.К.: Когда «АстраЛабиЯ» завершится, у нас тут же стартует большая образовательная программа, потом в рамках «Больших гастролей» приезжает Акмолинский театр из Казахстана. Далее всё понесётся без остановок: учебный театр Школы-студии МХАТ показывает два спектакля с обсуждениями. В обширной фестивальной программе с участием МХТ имени Чехова, Вахтанговского театра и Театра на Васильевском мы представляем свою недавнюю премьеру — «Дракон». По завершении «Театральной дельты» везём этот спектакль, вызвавший немалый интерес астраханской публики, на фестиваль «Липецкие театральные встречи». Как только возвращаемся, режиссёр Максим Меламедов приступает к активным репетициям ближайшей премьеры — «Укрощение строптивой» Шекспира.
— Спасибо за интересный разговор и возможность приоткрыть завесу над готовящимися эскизами!
В настоящий момент за стенами старейшего астраханского театра творится настоящий пир творчества — четыре режиссёра проводят репетиции на всех возможных для этого площадках. В перерыве нам удалось поговорить с Тимуром Галеевым, постановщиком второго акта пьесы «Школа мужей».
— Это не первая ваша лаборатория…
Тимур Галеев: Я участвовал в более десяти лабораториях разных театров. Как правило, это всегда были показы без зрителей. Но тот формат, что предложен в Астрахани, мне кажется оптимальным. Бывает обидно, когда во время лабораторий мы работаем в интенсивном режиме с утра до ночи, а артистам приходится в короткий срок выучить объёмный материал, но результаты большого труда видит только небольшое число наших коллег.
Владимир Александрович Кузнецов, сам многократно участвующий в лабораториях, в этот раз организовал всё очень правильно, сделав показы эскизов открытыми для публики. Более того, он объединил все эскизы сюжетно и сделал только два показа в день для удобства зрителей.
— Созвучна ли высвеченная Мольером проблематика нашему времени?
Т.Г.: С недавних пор в интернете появилось невероятное количество курсов для построения отношений между полами. Поскольку работаю над второй частью комедии «Школа мужей», сконцентрировался на подобных пособиях для мужчин. Чтобы показать актуальность классики, объединял текст Мольера с реальными монологами интернет-психологов и коучей, наставляющих мужчин, как правильно общаться с женщинами, и порой говорящих такое, что волосы дыбом встают. Лаборатория — это территория экспериментов, поэтому мне было интересно объединить бессмертную классику с сегодняшним злободневным документальным театром.
— В первой части эскиза занята одна группа актёров, а во второй — другая?
Т.Г.: Важно, чтобы актёры, исполняющие одну и ту же роль, не пересекались между режиссёрами. Однажды мы с Владимиром Александровичем работали на лаборатории в театре Моссовета, где один и тот же артист переходил от одного режиссёра к другому — это страшно усложняло репетиционный процесс. Имея этот опыт, на «Театральной дельте» у каждого постановщика свой актёрский состав. Помните, как в мексиканских сериалах происходила замена исполнителей? Так и у нас: в первом акте играют одни актёры, во втором тех же персонажей играют другие. Также будет отличаться концепция и эстетика, поданные каждым режиссёром. Зрителей ждёт некая диалектика: с одной стороны, единство пьесы, но противоположность режиссёрских решений и актёрских составов.
— Благодарим за подробности, зная которые, знакомство с «Мольероманией» станет ещё любопытнее!
Увидеть премьерные показы эскизов третьей лаборатории «АстраЛабиЯ» и принять участие в обсуждениях можно 22 сентября («Школа мужей») и 23 сентября («Школа жён»). Начало в 17:00. 16+
Ранее AST-NEWS.ru анонсировал образовательную программу «Театральной дельты».
Фото: ast-news.ru
Интервью подготовила и провела Екатерина Некрасова
