В преддверии Дня Победы в Астраханском театре юного зрителя состоится премьера спектакля «Альпийская баллада» по одноименной повести советского и белорусского писателя Василя Быкова в постановке режиссёра Андрея Радочинского. В основе военной драмы лежит история любви двух военнопленных – советского солдата Ивана и итальянской девушки Джулии.
AST-NEWS.ru встретился с художником-постановщиком Татьяной Колесниковой, автором сценографии и костюмов к спектаклю.
– Как вы попали в профессию театрального художника?
– Во время учёбы на четвёртом курсе Астраханского художественного училища, в то время располагавшегося на территории кремля, к нам пришла главный художник Астраханского ТЮЗа Ольга Леонидовна Ежкова. Она искала сотрудника, который должен был заниматься росписью костюмов. Тогда я не думала о театре, собиралась продолжить учёбу в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, ныне Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Но придя в ТЮЗ, встретила прекрасных мастеров и педагогов. Постепенно освоила все нюансы профессии. С главным художником ТЮЗа Валерием Михайловичем Литвиновым у нас сложился замечательный тандем: он делает декорации, я – костюмы. Начав сотрудничать с Андреем Николаевичем Радочинским, стала заниматься сценографией. Сейчас в театральной индустрии используются современные технологии. Появилось разнообразие любых тканей и фурнитуры. Украшение костюмов подручными материалами ушло в прошлое. Иногда, конечно, чтобы состарить ткань или придать ей нужную фактуру приходится использовать прежние техники, это придаёт костюму неповторимые черты. И ручная роспись костюмов также имеет место быть, например, как в «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях».
– Какие задачи перед вами поставил режиссёр, начиная работу над столь непростой темой?
– Когда Андрей Николаевич берётся за постановку того или иного литературного произведения, он никогда не делает его иллюстративным. Не отходя от авторского замысла, ему удаётся показать глубинную сторону текста, его суть. Рассказывая о своём замысле в «Альпийской балладе», режиссёр поручил мне создать на сцене некое пространство, которое он назвал «зоной памяти». Главная героиня повести спустя годы вспоминает три дня своей жизни, оставившие в её душе неизгладимый след. Нам важно создать на сцене определённую атмосферу, не имитируя при этом в декорации ландшафты Альп, где происходит действие произведения. Контраст ужасного и прекрасного в спектакле мы решили показать с помощью особых приёмов. Например, связанной узлами ткани, нагромождениями роб узников концлагерей, лестниц.
– В спектакле будет только два героя – Иван и Джулия?
– Андрей Николаевич ввёл олицетворяющий метафизическое зло персонаж, имеющий несколько образов – Лицо войны. Мы решили отказаться от использования привычной символики Великой Отечественной, выразив её через визуальные метафоры: чёрный кожаный плащ, противогаз, тирольскую шляпу и маску, отсылающую к древнеегипетскому богу погребальных ритуалов Анубису. Костюмы главных героев не привязаны к определённой исторической эпохе. Однако через детали и элементы кроя в них читается принадлежность ко времени действия. Несмотря на тяжесть военной темы, в спектакле присутствует сильная романтическая линия, а трагическая история любви, не безысходна – в ней есть надежда, ведь память о любви жива. Спектакль ставится на молодых актёров, пришедших в труппу недавно. Формат малой сцены даёт зрителям возможность наблюдать за происходящим с близкого расстояния. Таким образом создается эффект присутствия.
– В этом сезоне вы уже оформили два ярких премьерных спектакля…
– Да, в конце ноября состоялась премьера «Сказки о мёртвой царевне и о семи богатырях», над которой мы тоже работали вместе с Андреем Радочинским. Приступая к новой работе, Андрей Николаевич чётко представляет концепцию спектакля, но в случае с пушкинской сказкой я предложила визуализировать её в стилистике чёрно-белой раскраски, а дальше режиссёрская фантазия расставила нужные акценты, сделав постановку динамичной и образной. Незадолго до этого, в октябре, прошла премьера комедии «Горе от ума», где я создавала сценографию и костюмы. Работу над грибоедовской историей мы начинали вместе с московским режиссёром Натальей Леонидовной Ковалёвой. Но обстоятельства сложились так, что постановку осуществила московский режиссёр Елена Одинцова. В этом спектакле мы тоже отошли от исторических костюмов, сделав проекцию на современную эпоху.
– Большое спасибо за интересную беседу. До встречи на премьере «Альпийской баллады»!
