В преддверии открытия персональной выставки Марата Джамалетдинова, которая пройдёт в картинной галерее им. П.М. Догадина, AST-NEWS.ru встретился с астраханским художником, творчество которого широко известно за пределами нашего региона. Выставка приурочена к 50-летию нашего талантливого земляка.
– Предстоящее событие – дело ответственное, своеобразный отчёт, прежде всего перед собой и людьми, следящими за моим творчеством. «Полтинник» – понятие непостижимое, которое никак не могу соотнести с внутренним ощущением возраста. Скорее, это некая календарная история.
– У выставки два названия?
– Да, первое — «Счастье быть», олицетворяющее существование в моменте. Второе — «Сквозь толщу лет»: так называется одна из моих песен, написанная в период панковской юности. Хочется вспомнить первую выставку «И это всё во мне!», которая состоялась в 1993 году в Астраханской областной научной библиотеке имени Крупской. Её организовала на тот момент сотрудница отдела редких книг Елена Спасова, которой вместе с коллегами удалось собрать экспозицию весьма неоднозначных работ 17-летнего панка. Инициаторы той затеи решили повесить лист для отзывов посетителей, который сохранился до сих пор. На этом листе, побитом жизнью, масса забавных подписей, включая такую: «Ничего не понял, а лысому не понравилось». Зрители весьма активно разбирали моё творчество, а один из гостей написал целую эпиграмму: «И это всё во мне! Наивно, как во сне. Да, точно в этом ты, без мысли и мечты. Я знаю по себе и говорю тебе — не будет очищения от этого прозрения».
Часть ранних работ и части последующих серий вошли в нынешнюю выставку, стартующую с творческого «нуля», постепенно приближаясь к тому, что делаю сейчас.
Невероятно рад, что выставка пройдёт в замечательном пространстве Астраханской картинной галереи, взаимодействие с которой имеет долгую и добрую историю. Так, в ковидные времена с домом-музеем Велимира Хлебникова и группой «Vespero» делали интересный онлайн-проект. Любопытно наблюдать, как многие значимые периоды и события, происходящие в стране, отражались в творческом процессе.
– Когда пришло осознание стать художником?
– В детстве занимался музыкой во Дворце пионеров, а потом мама отвела меня в художественную школу №1. Именно туда вернулся в качестве преподавателя скульптуры после окончания Астраханского художественного училища имени Власова, где был не самым примерным учеником. Из-за того, что я периодически разваливал дисциплину, несколько раз вставал вопрос о моём отчислении. Но благодаря железным нервам замечательного преподавателя Владимира Константиновича Торсукова и директора Юрия Александровича Доронина, давшего мне шанс доучиться, получил диплом.
В течение года обучал детей лепке в родной художественной школе. Многие из этих одарённых ребят пошли по профессии дальше. Одним из учеников был ставший известным артист, актёр дубляжа и комик Карен Арутюнов, с которым мы до сих пор общаемся.
– А потом случилась Москва…
– На тот момент уже накопился кое-какой материал, а журналист Лена Мальчонок сняла про меня фильм «Марат в загуашье», который показали в невероятно популярной тогда телепередаче «До 16 и старше», где на всю страну показали перфоманс с боди-артом.Так о безумном художнике узнала широкая аудитория.
Попав в Москву, активно погрузился в мир столичной жизни с её фестивалями, рейвами, ночными клубами, где познакомился со многими знаковыми людьми той эпохи. Так, с художником Андреем Бартеевым делали перфоманс по случаю презентации лейбла «Мегафон». После бурной московской жизни мы с женой вернулись в Астрахань – нужно было думать о детях. Сейчас нашим сыновьям 20 и 16 лет. Ещё одному сыну, появившемуся в нашей семье в 14-летнем возрасте, сейчас уже 26 лет.
Москва не отпускала: продолжал делать там разнообразные проекты, много работал в Питере. В 2007 году показывал во Франции уличное новогоднее шоу с участием Деда Мороза, Снегурочки, Бабы-Яги, скоморохов – было весьма забавное карнавальное действо, которое нужно как-нибудь показать в Астрахани.
– Недавно в Астрахани прошла выставка неформальных художников. Удалось там побывать?
– Был на второй части вернисажа. Очень понравилась эта история, необходимая для полноценной культурной жизни города. Многие интересные решения в искусстве появляются именно из таких неформальных тусовок, среди людей с более свободным видением мира. Там было много талантливых ребят, некоторых знаю много лет. Кто-то из них обязательно придёт на мою выставку. Следить за творчеством друг друга в нашей среде и обмениваться мнением – чрезвычайно важно. Хочется, чтобы подобные вещи продолжались, развивались и получали всестороннюю поддержку. В Астрахани не хватает пространств для демонстрации современного искусства. Полтора года назад участвовал в проекте «Арт-движ», собравшим невероятное число людей. В одном из старинных сгоревших особняков, расположенных в центре Москвы, прошла арт-выставка, получившая широкий резонанс. Для осуществления подобных проектов нужен мощный креативный продюсер, способный всё организовать, привлечь финансы, разработать концепцию.
– Как формировался, а ,может быть, и менялся авторский почерк?
– Чтобы изолироваться от всех возможных влияний и тенденций, сам себя поместил в некий закрытый чулан. Хотя меня часто сравнивают с тем или иным художником, улавливая в моём творчестве свойственные кому-то элементы. Не исключаю, что какие-то вещи заползают извне, но стараюсь каждый раз изобретать собственный велосипед, выковыривая из себя определённые идеи и образы. Этот процесс легко прослеживается по работам, вошедшим в юбилейную выставку.
– Из каких параметров складывается стоимость того или иного произведения?
– За всех коллег сказать не могу, но для меня стоимость работы складывается из того, сколько времени вложено в её создание. Никогда не испытывал жгучего желания немедленно расстаться с произведением ради сделки. Самым запоминающимся коммерческим моментом был случай, когда несколько лет назад привёз выставку во Францию и её купили полностью в один момент, что было неожиданно и приятно. Изначально все работы создаю для самого себя, ведь я не живу продажей картин. Часто говорю, что не выбирал профессию – она выбрала меня. Не раз случались кризисные моменты, когда хотелось «обнулиться» и заниматься чем-то другим. Но некая неведомая сила вновь ставила меня на неизбежную колею.
– Сколько продлится выставка в Догадинке?
– Она провисит там до 17 мая, успев принять участие в акции «Ночь в музее». В интерьерах выставки запланированы творческие встречи с молодёжью, включая начинающих художников.
– Авторский проект «Главные слова» будет представлен на выставке?
– Проект «Главные слова» является своеобразным исследованием настроений общества в тот или иной исторический период. Самая масштабная картина проекта создавалась на выставке «Россия», проходившей два года назад на ВДНХ. 1380 человек со всей страны предлагали слова, ассоциирующиеся с нашим регионом. Некоторые ничего не знали об Астрахани, за исключением рыбы и арбузов. Земляки узнавались по словам «собаки», «мошка» и прочим местным фишкам. Полотна «Что такое Астрахань?» на выставке не будет, зато зрители увидят первую работу проекта – «Что такое счастье?» и картину «Что такое театр?», созданную в нашем драматическом театре.
– В каждой картине зашифрован определённый смысл. Можно на конкретном примере показать ключ к его разгадке?
– Пожалуйста. Для примера возьмём картину «Всё за мечту», созданную в 2014 году. После экспонирования на выставке полотно вернётся на своё место – в бар «ДК». На ней изображён пожилой человек, искренне верящий, что маленький сверчок принесёт ему удачу, счастье и прочие блага. Чтобы задобрить букашку, он создал для неё целый город, вложив массу усилий. Парадокс в том, что на создание сюжета я потратил не меньше сил и времени, чем бородатый персонаж, поклоняющийся сверчку. Вопрос – чем я отличаюсь от героя картины?
– Спасибо, Марат! До встречи на выставке!
Интервью провела Екатерина Некрасова
