В преддверии премьерных показов оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова на Соборной площади кремля AST-NEWS.ru встретился с создателями визуальной части постановки – художником-постановщиком, видеоарт-художником из Германии Гарри Гуммелем и художником по костюмам Татьяной Кондрычиной.
Результаты работы творческого тандема астраханские зрители оценили в 2023 году: Гарри Юрьевич и Татьяна Эдуардовна создали визуал оперного спектакля «Иван Сусанин» М.И. Глинки в рамках проекта «Русские оперы в Астраханском кремле»., над которым работали, как и сейчас, с режиссёром-постановщиком Михаилом Панджавидзе и дирижёром-постановщиком, художественным руководителем АГТОиБ, заслуженным артистом России Валерием Ворониным.
– Разрабатывая сценографию для «Ивана Сусанина», вы стремились органично вписаться в архитектурный ансамбль кремля. Работа над нынешним проектом проходила в той же концепции?
Г. Гуммель: В этот раз мы работали нагло, уменьшив персонажей до формата иллюстраций гигантской книги, листая её страницы и нарушив единый масштаб сценического пространства. Зрители увидят огромный дуб, материализовавшийся из книжки, огромную чернильницу с пером и подсвечник – части декораций семиметрового размера, на которые будут транслировать видеопроекции. Сцена представляет собой стол Александра Сергеевича Пушкина, на котором разворачивается действие спектакля.
Мне всегда хотелось, читая книгу, нырнуть в неё, став маленьким, очутиться внутри сюжета, прогуляться по иллюстрациям, знакомиться с её средой. Что-то подобное произойдёт со зрителями.
– Пушкинский сюжет останется без изменений?
Г. Гуммель: Да, кроме пролога, который по замыслу Михаила Александровича Панджавидзе, развернётся в Лукоморье – сказочном пространстве из поэмы «Руслан и Людмила». Связующим символом двух произведений Александра Сергеевича выступает огромный дуб, растущий как в Лукоморье, так и на острове Буяне.
– Существует ограничения при оформлении спектаклей на открытых площадках?
Г. Гуммель: Из-за того, что здесь большое пространство, увеличивается возможность разгуляться во все стороны. В нашем случае спектакль начинается после захода солнца, поэтому рассчитывать плавный переход от света к темноте не нужно – мы практически работаем в условиях стационарного театра, только под открытым небом.
– В последние время искусственный интеллект всё чаще внедряется в работу художников, как вы к этому относитесь?
Г. Гуммель: Просто отношусь. Делаю эскизы и макеты, так же как и раньше, бумагой и красками, дополнительно перенося их в компьютер. Сопротивляться новым технологиям бесполезно, использую их в качестве инструмента для выражения собственных идей и мыслей. Делать видео в 3D-программах не умею, поэтому приходилось обращаться к другим людям за помощью, но когда появился искусственный интеллект, то с его помощью сам «оживляю» свои картинки.
– У «Сказки о царе Салтане» есть множество иллюстративных версий, созданных в том числе выдающимися художниками. Работая над спектаклем, не хотелось отойти от стилистического канона в авангард?
Г. Гуммель: Подходили к этому вопросу консервативно. Оттолкнувшись от знаменитых образов Ивана Яковлевича Билибина, искали собственные авторские образы.
Т. Кондрычина: Как говорит Михаил Панджавидзе, опера – достаточно сложное, не всем понятное искусство, чтобы обременять её авангардным оформлением, ведь картинка должна быть понятна зрителям. Наш режиссёр-постановщик разработал каждому эпизоду отдельную концепцию. Например, откуда и куда приплыла бочка с царевной Милитрисой и князем Гвидоном – по замыслу Михаила Александровича, они плыли по морю из Византии, «царства славного Салтана», в Крым, выступающий в опере в качестве острова Буяна, на котором расположен город Леденец. Условное время действия – XVII век, когда в Крыму проживало множество народов – венецианцы, татары, греки, евреи, армяне. В этой многонациональности приглядывается и определённое сходство с Астраханью.
Не случайно центрального персонажа сказки зовут Гвидон. Здесь прослеживается перекличка с итальянским именем Гвидо. Вот почему, став правителем Леденца, этот герой ходит в венецианской одежде. Мы не идём на поводу у нашей фантазии, а стараемся подвести под каждый образ историческую подоплёку.
Придумывая костюм для Царевны Лебедь, позже превращающуюся в византийскую царевну, пришла идея помимо крыльев облачить её в венец, напоминающий нимб Архангела. В спектакле эстетика русского костюма перемешана этническими мотивами Османской империи и других культур.
Цветовое решение картин тоже разное. Если русский двор Милитрисы выдержан в оранжево-охристых тонах, двор Салтана – в красных оттенках, то облачения жителей Леденца – в лазорево-синей расцветке. В создании костюмов использовалось много золотого и серебряного кружева, печать на тканях и 3D-печать головных уборов. Для меня важно соблюдение исторических культурных традиций: у нас, как в одном недавнем фильме по этому произведению, замужняя женщина не появится в девичьем венце с выпущенной из-под головного убора косой...
– Образная канва спектакля по сюжету не обойдётся без водной стихии и сказочных полётов…
Г. Гуммель: Тут мы совмещаем старые и новые технологии. Водная стихия воплотится с помощью материальных и виртуальных приёмов. За полёты отвечают цирковые артисты, которые будут перемещаться не только между порталами сцены, но и над зрительным залом. Шмель, летая за кораблём, будет правдоподобно жалить отрицательных персонажей. Не раскрывая все детали, скажу, что полётов в спектакле будет много.
– Все художественные задумки удалось реализовать?
Г. Гуммель: Каждый день Михаил Александрович придумывает что-то новенькое, но мы просим его остановить полёт фантазии перед переездом спектакля из театра в кремль. Команда, работающая над спектаклем, огромная, каждый отвечает за свой департамент, поэтому в оставшиеся дни мы должны свести все наработки в единую картину, в полном соответствии музыкальной партитуре.
Т. Кондрычина: Зрителей ждёт по-настоящему сказочное зрелище, незабываемое как для взрослых, так и для детей, которое станет красивым завершением лета.
– Спасибо за интересную беседу! До встречи в сказке!
Премьера постановки проекта «Русские оперы в Астраханском кремле» состоится 28-30 августа в 20 часов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, нацпроекта «Туризм и гостеприимство» и содействии министерства экономического развития России.
Интервью провела Екатерина Некрасова
Фото: ast-news.ru
